Salta al contingut principal

La inabastable

Un dels símbols més recurrents a l’obra de Nefer és la lluna, un personatge misteriós i enigmàtic que ha pres forma en nombroses figures tèxtils. Aquestes peces, que Nefer ha creat amb delicades cares de lluna, estan ara exposades a 10 establiments de Mataró, lluint als aparadors com a part d’una iniciativa per portar l’art al carrer i acostar-lo al ciutadà de peu.

Per a Nefer, la lluna és més que un astre; és un concepte, una idea inabastable. És com establir un diàleg amb un ésser que no pots tocar ni abastar. Des de fa molts anys, dibuixar la lluna ha esdevingut per a ella un joc, un repte i, alhora, un acte de contemplació. En aquest diàleg silenciós, la lluna no li respon mai, i potser no cal que ho faci. És senzillament observar-la, insistir, i deixar que la mirada s’enredi en les formes canviants del satèl·lit.

A força de dibuixar-la, de trobar-li noves expressions i matisos, Nefer ha arribat a un punt on els ulls de les seves llunes ja no sap si són els de la lluna o els d’ella mateixa. Aquestes cares de lluna ens conviden a reflexionar, a somriure i a preguntar-nos: què ens diu la lluna, encara que no parli? A vegades, la resposta és tan simple com deixar que el silenci ens envolti.


La inabastable

2024

Tèxtil / Aparadors 





Esther Vilanova Rovira 

nefer.comunicacions@gmail.com

Tots els drets reservats ©



Entrades populars d'aquest blog

La classe Nefer: un univers compartit

  Quan l’art es transforma en experiència viva a l’aula El passat 24 de març, Nefer va visitar l’ Escola Rocafonda per compartir una estona amb els infants de 4 anys, i l’experiència va ser realment molt bonica i enriquidora. Des del primer moment, els nens i nenes es van mostrar molt atents; són com esponges, sempre amb ganes d’aprendre, i l’artista també va aprendre d’ells. A més, li va fer molta il·lusió saber que feia temps que treballaven aspectes de la seva obra a l’aula. Fins i tot s’havien disfressat amb cartells inspirats en les seves creacions i havien realitzat altres activitats relacionades. Per si no fos prou, va descobrir que la classe porta el nom de “Nefer”, un gest que va viure com un gran honor. D’altra banda, durant la visita els va portar alguns elements significatius de la seva obra, com la capa de la diablessa, que els infants van poder tocar, i una lluna gran que va decidir regalar a l’escola perquè en puguin gaudir. Tot plegat va ser molt gratificant i emo...

Toll: la nova exposició de Nefer Rovira al Museu del Càntir d’Argentona

  El 19 de setembre s’inaugura al Museu del Càntir d’Argentona l’exposició Toll , la nova proposta artística de Nefer Rovira . Un projecte que neix de la relació íntima de l’artista amb la natura i el pas del temps, i que ens convida a contemplar la bellesa en allò fràgil, erosionat o en transformació. El llenguatge dels materials En aquesta mostra, Nefer reprèn la seva recerca al voltant de la matèria. Utilitza pigments minerals, terres, fustes trobades i restes orgàniques que el temps i els elements han anat modelant. Aquests materials són treballats amb tècniques com la pintura sobre fusta, les incisions, el gravat, el collage i l’assemblatge escultòric , donant lloc a peces que conserven l’essència del seu origen però també una nova vida transformada per la mà de l’artista. A Toll hi trobem superfícies que semblen sediments, empremtes que recorden petjades d’aigua o d’animals, textures que evoquen pedres i arrels. Cada obra és alhora gest i memòria , matèria i símbol....

La tècnica i la idea: dansa inseparable

En l’art, la tècnica i la idea han de conviure com una dansa on cap dels dos ballarins ha de trepitjar l’altre. La tècnica és l’eina, la base sobre la qual es construeix qualsevol expressió artística, però mai ha de ser un obstacle per a la idea. Quan l’execució domina la creativitat, l’obra pot perdre l’ànima; quan la idea vol volar sense el suport tècnic necessari, corre el risc de quedar-se a mitges. Nefer Rovira entén aquesta relació i la seva obra no està encadenada per la tècnica, sinó que la domina amb una naturalitat que només es guanya amb anys d’experimentació i diàleg amb els materials. No és que la tècnica la limiti o l’obligui a seguir regles estrictes; al contrari, ella ha convertit la seva destresa en una aliada silenciosa, una eina que li permet donar forma a allò que imagina sense concessions. Cada fragment de fusta cremada que transforma en art, porta amb si no només una història, sinó una decisió tècnica presa amb saviesa. No hi ha entrebancs, només possibilitats....